Banda Municipal de Castellón & M5 Mexican Brass estrenan "Pinceladas" de Juan Antonio Serrano.

12 de febrero a las 11:30h en el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón

PROGRAMA DE CONCIERTO

 

“Trencadís” 2014 de Miguel Angel Berbis

para banda sinfónica y electrónica

“Pinzellades” de Juan Antonio Serrano, para banda sinfónica y electrónica (estrena absoluta)

“Wait of the World” de Stephen Melillo para banda sinfónica

“La Topa” concierto para quinteto de metales y banda sinfónica de Juan Vázquez, estreno absoluto

M5 Mexican Brass: quinteto de metal

Marcel Ortega i Martí: Director

Este concierto se realiza con la beca «MEGA» (México en Escena, Grupos Artísticos 2021), un proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

NOTAS AL PROGRAMA

 

“Trencadís”2014 de Miguel Angel Berbis

Para banda sinfónica y electrónica

El “trencadís” fue una técnica de decoración muy utilizada por los arquitectos del modernismo catalán. En esta obra musical, el “trencadís” es utilizado como un concepto alrededor de cómo oímos y percibimos la Naturaleza que nos envuelve a las gentes que vivimos en esta zona mediterránea.

“Pinzellades” de Juan Antonio Serrano

La idea de Pinzellades está inspirada en dos estilos pictóricos bien diferenciados: el claroscuro, que busca contraste entre los elementos iluminados y los oscurecidos, y el puntillismo, el cual recrea imágenes mediante diferentes gradientes de puntos.
La obra busca nutrirse de estas dos técnicas y aplicarlas a parámetros musicales, siendo el claroscuro texturas largas, calmadas y densas, y el puntillismo, pasajes de carácter rápido y precipitado.

“Wait of the World” de Stephen Melillo

exige un compromiso con la orquestación designada. La necesidad del expresivo supera las exigencias técnicas de la obra.
Cada medida que ocurre representa el ascenso del hombre a través de los siglos. Un antiguo código arquitectónico basado en la arquitectura de la Gran Pirámide de Giza revela el ascenso de la Humanidad a través de tiempos oscuros. La trompeta anuncia el nuevo milenio… a donde los niños llevarán. Sin embargo, esperamos algo que ya ha pasado… quizá algo dentro de nosotros. En el movimiento final, se exploran todas las tonalidades, salvo una. Por último, llegamos a esta nueva clave, símbolo de lo que esperamos mientras llevamos sobre nuestros hombros… el peso del mundo. Más allá de estas palabras, me cuesta describir lo que para mí sólo puede decirse como Música. En este trabajo, más de 11 horas de Música llamada STORMWORKS llega a su conclusión temporal… ya su nuevo comienzo. Great Music recrea el pasado, revela el siempre presente y planea la aventura humana que pronto se desarrollará.» -SLM 1997
Esta prenda es para músicos de mentalidad sinfónica y capacidad superior Fue encargado por el Mayor Maurice Hamers y The Marine Band de la Royal Netherlands Navy

“La Topa” Concierto para quinteto de metales y banda sinfónica de Juan Vázquez

A finales de diciembre del 2022, el quinteto de metales M5 The Mexican Brass me buscó para solicitarme la composición de una obra que tuviera el formato de un concierto. Una peculiaridad de la obra solicitada era que el componente solista del concierto fuese el mismo quinteto. Otra característica importante era que el quinteto no estaría acompañado de una orquesta, sino de una banda sinfónica. Además, se me invitó a incorporar en la obra elementos de la música tradicional mexicana. Ante estos tres requerimientos, la solución que me pareció más sólida era la de la choca.
En los pueblos de México, quizás con más énfasis en aquellos con costa en el Pacífico, existe una gran tradición de bandas. Es algo que llegó con el viejo mundo. Como todo lo que llegó del otro lado del Atlántico, en México adquirió un sabor distintivo que hoy constituye, junto con muchas otras cosas, un componente de la música mexicana. Así, las bandas de los pueblos, cuya tradición musical es más un asunto comunitario que académico, abrazan una diversidad enorme de repertorio que va desde los sones tradicionales (como el son abajeño, calentano, mixteco, mixe, etc.), hasta obras del repertorio “clásico”, compuestas por Verdi, por ejemplo, y adaptadas a las variadas dotaciones que se pueden encontrar en las comunidades de los pueblos mexicanos. Este repertorio, en algunas ocasiones, se muestra en topas, que no son sino duelos de bandas y, a veces, más que duelos, enfrentamientos entre tres, cuatro o más bandas. En las topas prevalecerá la banda que más repertorio domine, que más soporte las adversidades del clima y el cansancio e incluso de la fiesta, en su invitación alcohólica; la banda que más rápido toque, que tenga a los músicos más virtuosos y que más registro alcancen y, en ocasiones, la banda que vaya mejor vestida. Todo puede llevarse a competencia.
Alrededor de esta idea de la topa me permití construir este breve concierto, o fantasía concertante, pues no me limité a intentar recrear el enfrentamiento entre dos ensambles, sino que, aprovechando la diferencia de dimensiones entre un quinteto de metales y una banda sinfónica, me permití fantasear alrededor de ideas que rodearan al heroísmo y la disputa entre fuerzas oscuras y luminosas. La banda representa a una entidad perniciosa que acecha a un pueblo; algún espíritu oscuro que vendría bien echar lejos. El quinteto, por el contrario, representa a estos héroes del pueblo, músicos, que buscarán expulsar a la entidad oscura. Solo la percusión, y más particularmente la tarola (como decimos en México a la caja), que es casi un sexto solista, será como un arbitro o mediador que vela por un duelo “honorable”.
La obra inicia en un entorno nebuloso y confuso hasta que aparecen los solistas, indagando cómo hacerse cargo de aquello. Pronto ambas fuerzas comienzan a discutir y a confrontarse y la tarola a poner orden, propiciando el inicio, como tal, de la topa. Ambos ensambles mostrarán sus virtudes y habilidades. Después de varios azares, el quinteto comprenderá que necesita hacer algo más elaborado, por ello es que plantean una fuga como un conjuro “más complejo” contra el espíritu oscuro de la banda. Es la fuga lo que les da la victoria en esta suerte de “exorcismo musical” y lo que les permite llevar la obra a tonos más alegres y festivos, es decir: a la resolución del conflicto y la llegada de un acuerdo.

JUAN ANTONIO SERRANO

Nació en Alcanar en 1997. A la edad de cinco años, comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Alcanar, donde un año más tarde comienza los estudios de saxo y piano. Entra a formar parte de la Banda Municipal de Alcanar a la edad de doce años, al tiempo que continúa los estudios musicales de la mano de Juanjo Villarroya, profesor y actual director del EMMA. Una vez termina los estudios de bachillerato y grado medio, accedió al Conservatorio Superior de Música «Salvador Seguí» de Castellón, cursando la modalidad de composición. Amplía sus estudios con cursos y seminarios de composición impartidos por Bert Appermont, James Barnes, Ferrer Ferrán, José Manuel López, Carlos Fontcuberta; y cursos de dirección con Carlos Garcés. Últimamente, ha participado en la residencia de composición de las Cuevas de Vinromà de la mano del compositor y percusionista David Moliner y ha ganado el 3er premio del concurso de jóvenes compositores organizado por la fundación SGAE. Actualmente, está terminando los estudios de composición en el CSMC, a la vez que cursa el «Mentoring program» del museo Tinguely de Basilea, bajo la tutela de David Moliner.

JUAN VÁZQUEZ

Compositor, abogado, profesor y director de orquesta mexicano, originario de La Piedad, Michoacán; fundador y director titular de la Orquesta Filarmónica del Tzintzuni en la ciudad de Morelia. Inició sus estudios de piano a temprana edad, con el maestro Saúl Heredia, para continuar después como alumno de los maestros Mario Quiroz y Miriam Pérez Fleitas en el Conservatorio de las Rosas. En 2006 inicia sus estudios en composición de forma independiente con Jorge David García Castilla, hasta 2011, año en que ingresa a la Escuela Libre de Derecho para formarse como abogado. En 2016 continúa sus estudios musicales y de composición con la maestra María Antonieta Lozano para después seguir de forma autodidacta.

Es autor a la fecha de 46 obras musicales. Su obra ha sido interpretada en diversos festivales y foros, entre los que destacan el Festival de Música de Morelia, “Miguel Bernal Jiménez”, el Festival Aires de la UNAM, el Festival Internacional de Piano de la UNAM y el Festival “Alfonso Ortiz Tirado”, por mencionar algunos. En 2021 resultó ganador del primer premio en el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara “Arturo Márquez”, con la obra “Nocturno del Pacífico”, inspirada en los sones tradicionales de los Estados mexicanos de Oaxaca, Guerrero y su natal Michoacán. Como director ha trabajado, a lo largo de tres años, en seis temporadas de conciertos como director titular de la Orquesta Filarmónica del Tzintzuni. Ha participado como director invitado con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México, la Camerata Oaxaca, la Orquesta Filarmónica de Sonora y la Orquesta Sinfónica de Michoacán.

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