FINALISTAS re_cre@ 2025
PROGRAMA DE CONCIERTO
Talk Circus – Kelley Sheehan
Vuoi Che Nel Fuori – Marco Momi
RePercussion Trio
RePercussion Trio es un trío de percusión que comenzó en 2016 y está compuesto por Alexandre Silva, Daniel Araújo y Jorge Pereira.
El grupo se dedica a la música contemporánea, experimental y performativa mediante encargos, la difusión de obras contemporáneas existentes y la creación de conciertos para esta formación. El enfoque principal es el desarrollo de nuevas técnicas e instrumentos para la percusión, así como la creación y exploración de nuevas obras artísticas. Esto se consigue a través de un contacto cercano con los compositores y períodos de experimentación conjunta, que actúan como catalizadores del proceso creativo.
Desde su formación, ha participado en festivales como Cistermúsica, el Festival Internacional de Música de Póvoa de Varzim, la Bienal de Valongo y el Festival Harmos. Además de su participación en festivales, RePercussion Trio ha creado conciertos dedicados como:
“Um Quadro”, un espectáculo que da un nuevo relieve y visión a la pizarra con exploraciones sonoras inusuales, aplicaciones innovadoras y técnicas nuevas. Incluye la construcción de un nuevo instrumento (litófono) hecho de pizarra. La música es composición original de RePercussion Trio.
“Um Retrato”, un mapa del viaje realizado en agosto de 2021 que ilustra la grabación de sonidos en diversas localizaciones de Sintra. Estos sonidos, representados en electrónica y percusión, son manipulados y reorganizados para transportar al oyente a un viaje por esta región.
Además, han estrenado varias obras dedicadas a ellos por compositores como Carlos Guedes, Maria Vittoria Agresti, Olívia Silva y Agnelo Marinho. Para el año 2025 estrenarán cuatro nuevas obras de Hugo Vasco Reis, Luís Antunes Pena, João Pedro Oliveira y Maurizio Azzan. Asimismo, lanzarán su primer CD, grabado en el último trimestre de 2024. La actividad principal de RePercussion Trio se desarrolla en Portugal y Suiza.
Ensemble du Bout du Monde
El Ensemble du Bout du Monde (EBM) es un colectivo premiado compuesto por cuatro saxofonistas con formación clásica de Israel, Italia y Estados Unidos. Como ensemble contemporáneo, buscan constantemente situar el arte en contextos inesperados y verdaderamente únicos. A través del cuarteto de saxofones, su herramienta para hacer arte mediante la música, buscan crear un cambio de paradigma en el concepto contemporáneo de lo que es esta ya versátil formación.
Interesados igualmente en romper con la visión clásica de un cuarteto, los miembros del ensemble consideran necesario colaborar de manera intercultural entre las artes y otras humanidades. Formado, desarrollado y entrenado en Francia, EBM reúne a cuatro personas y culturas diferentes para imaginar un colectivo creativo e innovador sin límites ni fronteras.
El ensemble comenzó su trayectoria artística en 2015 y ha sido invitado a diversos festivales y salas de concierto para presentar su trabajo a un amplio público. Han actuado en el Onassis Cultural Centre (Atenas, Grecia), el Mallorca Saxophone Festival (Palma, España), el Estonian Days Festival (Tallin, Estonia), el Sound Plasma Festival (Tallin, Estonia), el Museo Sprengel (Hannover, Alemania) y el Kuraia Festival (Bilbao, España), entre otros. Entre sus conciertos más recientes destacan el Sax in the City Festival (Zúrich, Suiza), Yes we Sax! (Stuttgart, Alemania), Gare du Nord (Basilea, Suiza), el HaTeiva Festival (Israel), el Cyprus New Music Festival (Nicosia, Chipre), el Franci Festival (Siena, Italia), Unerhörte Musik (Berlín, Alemania), el Curva Minore Festival (Palermo, Italia) y el Klarafestival (Bruselas, Bélgica).
En el campo de la música de cámara contemporánea, el ensemble ha recibido numerosos premios por sus interpretaciones, incluyendo el Primer Premio y el Prix de la Ville en el Concours d’interprétation de la Ville de Boulogne-Billancourt (Francia), el Primer Premio en la Hugo Competition organizada por el Montforthaus de Feldkirch (Austria), y más recientemente el Tercer Premio y el Prix de l’Espace 110 en el 21.º Concurso de Música de Cámara de Illzach (Francia).
El ensemble colabora regularmente con compositores para crear nuevos repertorios y llevar música nueva a lugares inesperados. Las colaboraciones más recientes con la Asociación Iraní de Compositores de ACIMC, así como con los compositores Paul Clift y María-Eugenia Luc, han sido un éxito rotundo.
Actualmente, EBM está cursando un Curso Avanzado de Música de Cámara en el Orpheus Institute de Gante, Bélgica, con miembros de los ensembles Ictus y Spectra. Este curso refuerza su posición en el mercado musical belga y continúa desarrollando su sonido distintivo mientras preparan programas específicos para el público belga.
En 2025 está previsto el lanzamiento del primer álbum del Ensemble, que incluirá, junto a piezas fundamentales como el Xas de Iannis Xenakis, cinco obras compuestas por creadores con los que EBM ha trabajado estrechamente en los últimos años, como Czernowin, Tzortzis, Biedenbender, Lo Russo y Clift.
El Ensemble du Bout du Monde es un colectivo de artistas avalado por la compañía Henri Selmer Paris, y tocan exclusivamente saxofones y boquillas Henri Selmer Paris
PROGRAMA DE CONCIERTO
Iannis Xenakis – XAS
Maria-Eugenia Luc – Zeruan
David Biedenbender – You’ve been talking in your sleep
PROGRAMA DE CONCIERTO
J.M.Sánchez-Verdú – Dhamar
C.Camarero – Trayecto Líquido
Triguero – Bañarse en chapapote
Festa – Clownerie
Duo Naktê
Dúo Naktê es una agrupación formada por Victor Orts Langa (saxofón) y Julen Murga Olabegoya (acordeón), dos músicos apasionados y movidos por un objetivo común: buscar tesoros en nuestro maltratado patrimonio histórico musical, y servir de vehículo a la creación actual a través de una estrecha colaboración con los compositores de nuestro tiempo.
El grupo nace en 2021 en Zaragoza, con sede en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), buscando vívidamente el empaste y la conexión mediante una combinación de instrumentos única y atractiva: saxofón y acordeón.
En su trayectoria, han recibido desde un punto de vista camerístico, clases magistrales con Marcus Weiss, Marrie-Bernadette, Stefan Hussong, Grzegorz Stopa, Krassimir Sterev, Jakub Drygas y Zilvinas Brazauskas entre otros.
A su vez, mantienen relación con compositores actuales como Agustin Charles, César Camarero, J.M. Sánchez-Verdú o Fabrizio Festa, y han colaborado con el departamento de composición del CSMAragón, estrenando varias obras, entre las cuales destaca: “Bañarse en chapapote”, pieza dedicada a la agrupación del compositor Luis Trigueros, todo esto bajo la supervisión del director musical, Nacho de Paz.
Además, han participado en diversos concursos, siendo galardonados con el 1º Premio en la XXV edición de Pòdiums 2024, el 2º Premio en el Concurso Juventudes Musicales de Ávila y finalistas en el Concurso de la Fundación Juan March, en el Concurso Internacional de Música de Cámara “Antón García Abril” y en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Castellón (Recre@ Contest).
Actualmente, actúan con regularidad en las principales salas y festivales nacionales, realizando conciertos y recitales dirigidos a todo tipo de público. Combinan su labor concertista con apariciones en radio, periódico y televisión, destacando su colaboración con el reconocido periodista Javier Losilla para RTVEAragón y su paso por la revista EnSestao.com
PROGRAMA DE CONCIERTO
Ira-Arca – B. Furrer
Own Pace (amnesia 3) – S. Borzelli
Blaurenz Duo
Rebecca Lawrence y Rebecca Blau, juntas como Blaurenz Duo, utilizan el contrabajo y la flauta para construir un cuerpo sonoro común. Se conocieron como participantes de la International Ensemble Modern Academy Frankfurt 2021-2022, y, compartiendo no solo el mismo nombre sino también la misma fecha de nacimiento, construyeron una profunda conexión dentro del ensemble. Desde 2023 trabajan como Blaurenz Duo, desarrollando un nuevo repertorio para esta combinación de instrumentos. En el verano de 2023 recibieron una mención honorífica en el Premio de Música Kranichstein en el Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, y continuaron con un proyecto de encargos que culminará con dos estrenos mundiales para flauta, contrabajo y electrónica en el verano de 2024. Además, en 2024 ganaron el primer premio en el Reate Festival Competition for Contemporary Music, patrocinado por la Fondazione Flavio Vespiani.
Rebecca Lawrence (*1995), residente en Frankfurt am Main, es reconocida por su colaboración como contrabajista en música contemporánea y antigua en Europa y Estados Unidos. Especialmente cómoda en entornos creativos de pequeños ensembles, Rebecca siente pasión por trabajar con compositores vivos. Busca constantemente nuevas posibilidades para el contrabajo en diferentes contextos. Tras graduarse en la International Ensemble Modern Academy (IEMA), Rebecca colabora habitualmente con Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble Scope, ensemble mosaik, ensemblekollektiv Berlin y Matter of Facts Studio, y ha actuado en muchos festivales de música europeos, como ManiFeste, MaerzMuzik, achtbruecken, Gaudeamus Muziekweek y Time of Music. Al mismo tiempo, Rebecca estudia contrabajo histórico y viola da gamba en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt. Combina su interés por la música contemporánea y barroca con proyectos individuales de improvisación con instrumentos antiguos.
La flautista Rebecca Blau reside en Lucerna, es miembro de varias formaciones de música de cámara y está particularmente interesada en la música contemporánea. Sus primeras experiencias con música nueva fueron con el Thuringian State Youth Ensemble for New Music, que trabaja estrechamente con la asociación de compositores Via Nova e.V.. Desde entonces, ha tocado con diversos ensembles como Basel Sinfonietta, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Scope y otros, en festivales de renombre como la Ruhrtriennale, el Festival Warschauer Herbst, Rainy Days Luxembourg, el Festival de La Habana de Música Contemporánea en Cuba, el Berlin Festival y el Mixtur Festival Barcelona. En la temporada 2021-2022, Rebecca Blau fue miembro de la International Ensemble Modern Academy Frankfurt, con quienes ofreció conciertos en el Manifeste Paris, Lucerne Festival, Time of Music Finland, Wittener Tage für Neue Kammermusik, Gaudeamus Muziekweek Utrecht y 180° Festival Sofia. Junto con la violonchelista Charlotte Lorenz, Rebecca Blau es cofundadora del Lucerne Dissolution Ensemble, que, además de conciertos innovadores propios, colabora estrechamente con la clase de composición de la Universidad de Música de Lucerna.
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